Музеят в последната изложба на FIT е рай на земята

Банерът обявява изложбената линия на 27 -та улица в Манхатън, но малко посетители на музея FIT могат да бъдат подготвени за това, което ги очаква в „Очарователна: Роза в модата“.
„Очарователна: Роза в модата“ е първата изложба след закриването на институцията. Изложбата ще бъде отворена безплатно на 6 август и ще продължи до 12 ноември.
Знакът от стената до пода във фоайето е украсен с розови стъбла и обгражда огромно изображение на един от повече от 130 обекта, изложени през три века-V. Buso стилети и лози, преплетени около входа на изложбата Тясното стълбище предполага визуалното му величие и потапяне, но за да оцените академичните амбиции на неговата необичайна организация, човек трябва да влезе.
Изложбата е разделена на две галерии. На първо място, структура, напомняща затворен павилион, показваща шапки с розова тематика от различни международни милинери и компании за моден дизайн върху дългите стойки с форма на стъбло, създаващи процъфтяваща вътрешна градина при изкуствена светлина. Според музея галерията включва и повече от 75 оригинални фотографски портрета на хора, носещи рози от 1850 -те до 1920 -те години. На уеб страницата на изложбата се казва, че „студийната и любителската фотография стават все по -достъпни“.
Основната галерия извежда вдъхновението на едноименното цвете на ново ниво в средата за отглеждане. Стените са украсени с меки рози, фоновата музика им отдава почит, а тротоарът е ограничен от градински решетки. Най -забележителният аспект на галерията е необичайният начин за показване на обекти. Те не са подредени в хронологичен ред. Вместо това частите, посветени на специфични цветове-червено, бледо розово и бяло, черно и останалите „смесени“-и съответните им културни символични значения са обяснени подробно чрез много информационни плочи в изложбата.
До известна степен духът на самата изложба е като роза. Ако обектите, изложени в невероятно разнообразие, са цветя, тогава информационните материали, заобикалящи ги като стъбла, осигуряват важни функции, като разкриват историческия произход на тяхното съществуване и намеренията на дизайнера, който ги е създал.
Един от първите знаци, които се появяват в изложбата, разкрива как тя използва символа на розата като леща, за да изследва и критикува обществото. Логото описва неравенството в производството на изкуствени цветя, което беше видно в големите модни градове от 1860 -те до началото на 60 -те години. В Париж това е професионална търговия чрез чиракуване, но в Ню Йорк и Лондон същите продукти се произвеждат почти повсеместно от възрастни и деца при условия на потапяне. Тези продукти са засегнати от токсични багрила, отоплителни изпарения и недостатъчна светлина.
Настоящата епоха може да е различна, но все още съществуват икономическите и екологичните проблеми при масовото производство на потребителско облекло.
Всяка цветно кодирана част от втората галерия се основава на мозъчните цели на първата галерия. На уебсайта на музея се посочва, че първите две части традиционно са свързани с различни аспекти на женствеността. Червеното е свързано с „любов, страст и преданост“, докато бялото и бледорозовото символизират „зрялата церемония-от раждането до брака“ и „загубата на девствеността и смъртта“.
В индустрия, която традиционно разглежда жените като основни потребители, но чиято висша класа е доминирана от бели мъже, представянето на женствеността е очарователно. Музеят е решил да придобие наново работата на Ninomiya Noir Kei Ninomiya, чиито сложни дрехи са сравнени с голям брой цветя, добавяйки нова перспектива към диалога. Лазерно изрязаният материал Ninomiya е сложно окачен на каишката от изкуствена кожа à la Mad Max, добавяйки смел и секси ръб. На уебсайта на музея се казва „отхвърлете всякакви крехки концепции, които могат да бъдат свързани с цветя или жени“.
Червената част също участва в различен тип социално -политически коментари, включително рокля на Prabal Gurung с колан, питащ „Кой ще стане американец?“ От модното му ревю през пролетта на 2020 г. Като се има предвид, че Гурунг прие предизвикателството, преди да бъде обявена темата „В Америка“ на Met Gala през 2021 г., изглежда справедливо, че работата му се появи на червения килим и в момента е изложена на изложбата „В“ в Центъра за костюми на Anna Wintour. . САЩ: Моден речник. ”
Черната част интересно съчетава класическа елегантност и вкусен готически ансамбъл, докато смесената част потвърждава фокуса на изложбата върху пола, като показва рози от мъжка мода и неутрален дизайн.
Нюйоркският независим дизайнер Нийл Гротцингер изложи творби, които показват неговото отхвърляне на токсичната мъжественост и еротична подривна дейност, използването на женски кодови материали и умишленото политическо използване на прозрачността. На уебсайта на музея се посочва, че неговата колекция „изследва концепциите за мъжественост, странност, сила и сексуалност“.
Ролите на пола, подобно на изкуствените рози, се хвалят с илюзията за природата, криейки усилията и целите зад тяхното изграждане и поддръжка. Въпреки това, тъй като правата на обикновените транссексуални и не-полови хора продължават да бъдат атакувани, внезапният интерес на модата към хермафродита в крайна сметка е ретрогресивно, „странно“ воайорско очарование или знак за мечти. Обърнете внимание, че маргинализираният човек може безопасно и щастливо да изрази, че неговият свят се доближава до реалността.
И накрая, благодарение на участието на трима завършени историци на модата, „Intoxicating: The Rose in Fashion“ прие академичен преглед на модата: директор на MFIT и главен куратор Валери Стийл и професор в Лондонското училище по мода Ейми де Ко-куратор на la Haye and Coron Хил, уредник на MFIT. Изложбата на живо е придружена от виртуален семинар, проведен на 30 април. Тя се състои от пет лекции, които могат да бъдат гледани в канала на MFIT в YouTube, и книга със същото име от де ла Хей, публикувана от Yale University Press.
Нюйоркчани не трябва да се лишават от възможността да свидетелстват, особено студентите от Барух, MFIT е само на 15 минути пеша от кампуса.


Публикувано време: 13-ти октомври-2021

Разследване

Последвай ни

  • sns01
  • sns02
  • sns03